Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Them & Us & Infinity: COLD CAVE w/CHOIR BOY live at Death disco [16.11.2018]



 Το Φθινόπωρο πλέον είναι στη σκοτεινότερη φάση του και όσες αναποδιές και αν φέρει, όσες άσχημες καταστάσεις πάντα υπάρχει ένα καλό υποστηρικτικό μέσο που χωρίς παρενέργειες και αυτό είναι η μουσική και κατ' επέκταση, οι συναυλίες. Πόσο μάλλον όταν οι επισκέπτες αυτό τον καιρό έρχονται από την «καρδιά του υπαρξιακού Σκότους» με την ίδια διάθεση για «φως» και συντροφιά.
Οι COLD CAVE είναι ένα σχήμα που επιβιώνει δέκα χρόνια τώρα έχοντας απορρίψει όλα τα star system κόλπα και έχει παραμείνει πιστό στις αρχές του και επίμονο στην διατήρηση τους. Στη δεύτερη εμφάνιση τους στην Ελλάδα έφεραν και ένα καινούριο σχήμα μαζί τους.


Οι CHOIR BOY στη σύντομη πορεία τους ( ένα άλμπουμ και ένα 7'') μπορεί να μη έχουν να επιδείξουν κοσμοϊστορικό ήχο ή βαρύ προωθητικό πλάνο όμως ακούγονται τίμιοι, ειλικρινείς και δοσμένοι. Τρεις αρετές που στο ιστολόγιο θεωρούνται βασικοί παράγοντες για να ασχοληθούμε.
Αν και η μελωδική, falsetto φωνή του Adam Klopp (σοβαρά κοντά στον Jimmy Sommerville αλλά και στην Anohni ειδικά στο τελευταίο τους 7'' '' Sunday Light/Madeline'') είναι ο πόλος έλξης της μπάντας και προσθέτει τον τόνο διαφοράς για το σχήμα, ζωντανά ήταν αρκετά πιο κάτω των προσδοκιών και αφαίρεσε πολλούς πόντους αντίθετα από την απόδοση του υπόλοιπου σχήματος που έπαιξε δεμένα κάτι που θα χαρακτήριζα ''lounge wave'' λόγω των γαλήνιων, ρυθμικών vibe τους όμως αν σας καλύπτει περισσότερο η ετικέτα ''ποπ'' δεν θα φέρω αντιρρήσεις. Από ότι φάνηκε έκαναν καλή εντύπωση και απλά περιμένω τα επόμενα βήματα τους για να με πείσουν περισσότερο.

Μετά από το πάντα εξαιρετικό μουσικό διάλειμμα που επιμελήθηκε το Death Disco με καταπληκτικές επιλογές όπως πάντα, η σκηνή σκοτείνιασε, οι 4+1 πλέον COLD CAVE ανέβηκαν στη σκηνή και ακολούθησε μια καταιγιστική ώρα όπως και την προηγούμενη φορά που τους είδαμε αλλά με πολύ πιο σοφά μελετημένο σετλιστ. Δεν υπάρχουν ενδιάμεσες σκέψεις ούτε και απασχόλησα το μυαλό μου με άλλες σκέψεις σχετικά με το σχήμα. Παρέδωσαν ένα δυναμικό, ευθύ και ρυθμικό σετ που περιέλαβε όλες τις αποχρώσεις της καριέρας τους. 


Τα τραγούδια ακούστηκαν με ωμή ομορφιά και δύναμη παιγμένα με μία ανάσα, έχοντας τον έλεγχο του ακροατηρίου που σε κάθε τραγούδι χειροκροτούσε ενθουσιασμένο αλλά όχι για πολύ γιατί το επόμενο κύμα ερχόταν με ταχύτητα επάνω του/μας. Ο Wesley Εisold, με μακρύτερα μαλλιά και γυαλιά ηλίου, αγέρωχος και στυλάτος έδινε την τελική αποστομωτική πινελιά, ολοκληρώνοντας την δεμένη μπάντα του που έπαιζε με ακρίβεια αλλά και γνώση τα τραγούδια.  
Το βασικό σετ τελείωσε με μια πιό τραχιά εκτέλεση του ''Villains Of The Moon'' όμως η μπάντα εμφανίστηκε και πάλι, χωρίς την Amy Lee και με τον Max Morton να παίρνει θέση στο μικρόφωνο. Ο Max Morton έπαιζε και στις πρώτες μέρες των COLD CAVE αλλά τώρα είναι μόνιμος μαζί με την Amy Lee φυσικά στο σχήμα. Επίσης είναι ιδιοκτήτης της εκδοτικής εταιρείας του Wesley Εisold και συγγραφέας. 


Το ας πούμε encore ήταν η στιγμή του σετ. O Max Morton ύστερα από το μικρό σε διάρκεια instrumental '' Rainbow Girls'' ξεκίνησε να απαγγέλει την μετα αποκαλυπτική κυβερνοπανκ βιογραφία του ήρωα της σύνθεσης ''Heavenly Metals'' ενός ξεχασμένου αριστουργήματος τελικά από τις πρώτες μέρες των COLD CAVE με τον Wesley Εisold να αναλαμβάνει τα πλήκτρα. Η ερμηνεία και η εκτέλεση της σύνθεσης ήταν εντυπωσιακότερη της αρχικής εκτέλεσης και έδωσε άλλο τόνο στο σετ. Το οποίο συνεχίστηκε με μια ακόμα απρόσμενη, εντυπωσιακή εκτέλεση του ''The Idea Of Love'', ένταση που είναι αντιστρόφως ανάλογη της σύντομης διάρκειας του.


H εντυπωσιακή έξοδος αυτής της, για άλλη μια φορά αξέχαστης  εμφάνισης των COLD CAVE, ήταν με το ''Icons Of Summer'', την καλύτερη εκτέλεση σε τραγούδι του ''Cherish The Light Years'' της βραδιάς. 
Δεκαπέντε τραγούδια με ασταμάτητη ροή όχι μόνο μας κούρασαν αλλά θέλαμε κι άλλο. Αλλά αυτή είναι η σετλιστ για αυτή την περιοδεία. Και αποδείχτηκε εξαιρετικά λειτουργική. 


Το new wave/darkwave/electropo/industrial/punk των COLD CAVE, πατώντας πάνω στις επιρροές του, ξεπερνώντας τις για ένα περισσότερο σύνθετο προσωπικό στυλ που αποδίδει τις σκοτεινές αυτές μέρες της δεκαετίας που διανύουμε αλλά ταυτόχρονα τις καίει με λυτρωτική φωτιά, ζητά πλέον μια νέα ονομασία. Η δεύτερη εμφάνιση του σχήματος στη χώρα ήταν ένας θρίαμβος για μικρή μπάντα που ακούει τη δικιά της φωνή. Οι λιγότεροι θαμώνες από την προηγούμενη φορά γνωρίζουν ότι η μπάντα είναι ελαφρώς αδικημένοι και ελπίζω στο τέλος της δεκαετίας αυτής να λάβουν τη θέση τους ανάμεσα στα σπουδαιότερα σχήματα της δεκαετίας μας. Για την ακρίβεια τη θέση στα σχήματα που κάνουν τη δεκαετία αυτή αξέχαστη.


 
SETLIST:
  1. My Heart is Immortal
  2. Love Comes Close
  3. Glory
  4. People Are Poison
  5. A Little Death to Laugh
  6. Nothing Is True But You
  7. Heaven Was Full
  8. You & Me & Infinity
  9. Confetti
  10. The Great Pan Is Dead
  11. Villains of the Moon
A LITTLE ENCORE TO LOVE:
  1. Rainbow Girls
  2. Heavenly Metals
  3. The Idea of Love
  4. Icons of Summer


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Highway To HEAVENLY! + Vaxtones, Live at Temple 28.2.2026

  Μία βραδιά που θα μπορούσε να ήταν μία σεάνς φαντασμάτων του παρελθόντος αλλά ευτυχώς ήταν μία ιδιαίτερη γιορτή, που έφερε ένα πολυαγαπημένο 90'ς σχήμα κοντά στους Έλληνες φίλους του. Ακροατές που πέρασαν 35 χρόνια με τη μουσική τους να τους συνοδεύει ή να αναμοχλεύει τις μνήμες τους, ακροατές που είτε επέκτειναν τις κάποτε φανατικά indie προτιμήσεις τους, είτε τις αναβίωσαν για χάρη της περασμένης νεότητας τους. Το σίγουρο ήταν πάντως ότι οι κύριοι υπεύθυνοι ως HEAVENLY, έδειξαν ότι όσα μουσικά σχήματα και να κάνουν, η μαγική συνταγή της απλότητας/ειλικρίνειας/φόρτισης/καλοσύνης στη μουσική τους λειτουργεί μόνο με αυτό τον κωδικό ονομασίας.  Έχουν ένα νέο άλμπουμ (Highway To Heavenly) που είχε κυκλοφορήσει μία μέρα πριν την Αθηναϊκή τους εμφάνιση και ήδη, όχι μόνο ξεχωρίζει για την παραπάνω «συνταγή» αλλά και για τις όμορφες συνθέσεις του, οι οποίες, δεν ανακαλύπτουν νέα γη αλλά δείχνουν το δρόμο προς ένα μουσικό resort πλασμένο από γλυκά ακόρντα και μελωδίες, φωνές που χαμ...

FLUX: THE 2025 ANNUAL REPORT_phase 1: The albums of 2025_1-5

Η σημερινές πεντάδα κλείνει πανηγυρικά την πρώτη φάση της ανασκόπησης του ιστολογίου για το 2025. Περιλαμβάνει δύο ροκ δίσκους, ένα παγκόσμιου βεληνεκούς, έναν δίσκο που λες και αντιστασιακό λόγω αναλογικής τεχνολογίας, και ένα άλμπουμ για καταβύθιση σε σκοτεινότερες καταστάσεις με εξαιρετική πλοηγό που σας κρατά ασφαλείς και μετά την ακρόαση. 01. Lux - ROSALÍA (Columbia)   «Η κοπέλα γεννήθηκε με το φλαμένκο μέσα της αλλά δεν το κρατά για να το συντηρεί. Το προσαρμόζει στη ζωή της, στην ηλικία της, στους προβληματισμούς της, την μουσική που τη μεγάλωσε… Η φωνή της έστω και φορτωμένη με εφέ, οι ρυθμοί έστω και ηλεκτρονικοί και η Ισπανική γλώσσα που είναι η απόλυτη φωνητική έκφραση του είδους, ορίζουν το πλαίσιο σε φλαμένκο τόνους αλλά η έκφραση έχει κάτι το παγκόσμιο. Δεν κλείνεται στα σύνορα αλλά φέρνει τη σκοτεινή φωτιά του είδους στο παρόν. Ήδη είναι σούπερ σταρ στην Ισπανία. Ήδη προκαλεί ενθουσιασμό και στην Αμερική. Το ''El Mal Querer'' είναι λοιπόν ένα ποπ αριστούρ...

FLUX: THE 2025 ANNUAL REPORT_phase 1: The albums of 2025_6-10

Η σημερινή πεντάδα έχει το περσινό άλμπουμ του καλλιτέχνη που έχει πάντα πιασμένη τη θέση 7, το περσινό ντεμπούτο ενός νεότατου τραγουδοποιού, δύο Ελληνικές συμμετοχές που δεν μοιάζουν με τις άλλες, και ένα άλμπουμ όαση και πάλι από έναν ποπ και παραπάνω, οραματιστή του 21ου αιώνα. Τα περσινά άλμπουμ που προανέφερα είναι κυκλοφορίες του Δεκεμβρίου του 2024 και γι αυτό είναι αδύνατο να αγνοηθούν ειδικά όταν είναι τέτοιας ποιότητας. 06. Heavy Metal - CAMERON WINTER (Partisan) «On Heavy Metal - the debut solo album from Cameron Winter - the Geese frontman unravels his eclectic influences into a surreal mosaic of modern songwriting. Rumored to have been composed in abandoned basements, taxi back seats, and in impromptu jam sessions in public spaces, Heavy Metal draws on both the chaos of the road and Winter’s greater sense of existential dread. Heavy Metal teeters between the grounded and the hallucinatory, pulsing with immediacy, fragility, and the sly humor of a storyteller who’s never a...